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Academic Year/course: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25130 - Printmaking Workshop I


Syllabus Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
25130 - Printmaking Workshop I
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
4 and 3
Semester:
Annual
Subject Type:
Optional
Module:
---

1. General information

1.1. Aims of the course

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:
The student should be fully conversant with additive techniques and the different screen printing processes and solve them at a technical level.
He should:
Master drawing, form and colour in multiple screen printing and engraving with additive techniques.
Know the different supports for additive techniques, screens, emulsions, different registers and printing.
To master screen printing processes, additive techniques and their edition.
To deepen personal creativity through these media.
To have a historical background. Classical and contemporary artists, conceptual analysis.

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDG) of the United Nations 2030 Agenda 2030 of the United Nations (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the learning outcomes of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement:
(6) Clean Water and Sanitation, (11) Sustainable Cities and Communities, (12) Responsible Consumption and Production.

1.2. Context and importance of this course in the degree

In this course the student acquires the basic knowledge of screen printing and additive techniques. The course provides training in additive techniques and screen-printing.
The course is framed within the context of drawing, working on the techniques as a transversal medium, as an end in itself and as a final work.

1.3. Recommendations to take this course

In order to take the subject, it is advisable to have previous knowledge of printmaking or to have taken the annual optional subject "Graphic Reproduction Techniques" in the 2nd year, which serves as basic training prior to taking this subject. The subject is a continuation of the graphic training. The typology of the subject considers the teaching to be workshop practice.
The student will have to take responsibility for the order and cleanliness of the common and own materials. It is recommended that students take care of the facilities, common classroom tools, working machinery, screen printing tables and their own materials and contribute to the general cleanliness and tidiness of the workshop.

2. Learning goals

2.1. Competences

On passing the course, the student will be more competent to:
CG06 - Ability to work autonomously. Develop the ability to plan, develop and conclude personal artistic work.
CG15 - Capacity for ethical commitment and the promotion of gender equality, environmental protection, principles of universal accessibility and democratic values.
1. Critical understanding of the history, theory and current discourse of art. Critical understanding of the history, theory and current discourse of art.
and current discourse of art. Analytical assimilation of the concepts on which art is based.
7. Knowledge of the vocabulary and concepts inherent to each particular artistic technique. Knowledge of the specific
specific creative language.
9. Knowledge of production methods and artistic techniques. Analyse the processes of artistic creation.
12. Knowledge of materials and their derived processes of creation and/or production. Knowledge of the materials,
procedures and techniques associated with each artistic language.
14. Knowledge of the instruments and methods of experimentation in art. Learning the creative methodologies
creative methodologies associated with each artistic language.
21. Ability to understand and evaluate artistic discourses in relation to one's own work. Establish means to
comparing and relating personal artistic work with the creative context.
CE24 - Ability to collaborate with other disciplines. Development of ways of relating and exchanging with other fields of knowledge.
knowledge.
SC31 - Ability to carry out artistic research projects.
SC32 - Skills for artistic creation and ability to construct works of art. Acquiring the skills inherent to artistic practice.

Apply and master screen printing and additive printmaking techniques correctly.

Capacity for analysis and synthesis.

Basic knowledge of the profession
Project design and planning
Ability to generate new ideas
Ability to organise, plan and manage information
Ability to apply basic knowledge in practice
Ability to work in an interdisciplinary team, oral and written communication.
Critical and self-critical capacity.
Problem-solving skills
Ability to learn
Ability to work autonomously

LEVEL OBJECTIVES.
At the end of the course, the student must be perfectly familiar with all the techniques presented and be able to solve them at a technical level.

 

Know-how.

Understand, define and explain the additive techniques and the different ways of generating silkscreen images.
Understand screen-printing processes. The materials. Screen printing screens, squeegees. Printing methods. Registers.
Stencil printing, direct photographic processes, stencil preparation, stencil recovery, emulsioning, screen printing and stencil recovery.
Exposure and development times. Direct and indirect manual printing and the use of blocking agents.
Relate additive and screen techniques to each other. Recognise and differentiate one process from the other.
Know the materials and tools used in engraving and screen printing, and the operation of the printing machinery. Knowing the existing risks in the workshop.
Knowing printmaking/printing and its resources. General processes of single and multi-colour printing in engraving and screen printing. Overprinting.

 

Skills.
Apply techniques to appropriate images.
Draw, and build correctly. Print

 

Attitudes.
Take responsibility for the tidiness and cleanliness of common and own materials.
Appreciating, respecting, valuing, cleaning, picking up, collaborating and cooperating with other classmates in the tidiness of the workshop.

 

 

 

 

 

 

2.2. Learning goals

In order to pass this subject, the student must demonstrate the following results...
The objectives to be assessed are related to knowledge, skills and attitudes and will be linked to the assessment criteria.
Is able to project, elucidate and express him/herself in the language of additive techniques and screen printing.
1 Knows the techniques, processes, matrices and screens and printing media of additive processes and screen printing. Differentiation of techniques.
2. Is able to deepen personal creativity through these media.
3. You will have a historical background in additive techniques and screen printing - knowledge of classic and current artists, conceptual analysis.
4. Knows how to select and use, depending on the register, the different permeographic processes and additive techniques.
5. Knows and masters screen-printing processes correctly.
6. Knows the processes of screen printing and their particular registers.
7. Distinguishes and applies knowledge, in terms of reproduction and printing modes, of the various screen printing techniques and their working processes. One-colour and multi-colour screen printing. Concept of edition.
8. Knows the technical processes of screen printing and knows how to execute/carry them out correctly with one and several inks.

2.3. Importance of learning goals

Analysis as multiple reproduction, its expressiveness and its social repercussions.
Knowledge of screen printing and additive engraving techniques. Its differentiated printing.
Individual artistic creativity of one's own graphic work.
Dissemination and communication. Exhibitions and printmaking competitions. Museums

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The student must be aware of the plagiarism regulations of the University of Zaragoza and their consequences published at:
https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio
Students must also be familiar with the Regulations on Learning Assessment Standards approved by agreement of 22 December 2010, by the University Governing Council:
http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf
Students must demonstrate that they have achieved the expected learning outcomes by means of the following assessment activities
- Continuous assessment of exercises or official final exam.
- Students who do not attend class regularly or do not submit all the exercises will not be eligible for continuous assessment. In order to be able to pass the formative contents of the course, it is necessary to attend classes and carry out continuous practical work under the supervision of the teacher throughout the year.
- Reference grades will be published quarterly. Continuous assessment by course, quarterly and annual evaluation of the prints.
- Assessment will be based on the knowledge acquired both technically and formally.
- Progress in personal expressiveness will be assessed on the basis of the graphic media, experimentation and research in the different techniques and processes.

CONTINUOUS ASSESSMENT SYSTEM
A calendar of periodical deliveries is established throughout the course as a continuous assessment system that will include the delivery of practical work carried out in class corresponding to the different printing techniques worked on.
As the grade obtained by this process will refer to the total of the subject, the student will have the possibility of passing the subject with the maximum grade.
In order for a student to be assessed, he/she must hand in the prints of all the techniques, must attend the workshop practices and theory classes punctually and must respect other students and maintain the order and cleanliness of the facilities.
The main evaluation criteria for passing the course are based on attitude, technique, printmaking, drawing and the punctual delivery of work:
ATTITUDE: The development of the student's autonomous work for the application in the practical workshop sessions is especially valued. The student must prepare the preliminary work for the preparation of the image within the number of hours of autonomous work in order to be able to continue developing the work in the workshop.
Attendance at all sessions is valued, with punctuality on arrival and departure for both theory and practical sessions.
Cleanliness and care of the workshop machinery, tidiness of the classroom, care of materials and tools, respect for classmates and participation in class are valued.
Valuation 35 % of the qualification

TECHNIQUE: Knowledge and elaboration of technique, understanding. Skills, dexterity, mastery and technical progress. Adequacy of the results to the proposals and techniques. Carrying out the exercises in the workshop on the basis of the approaches developed in the student's autonomous work.
The development and procedural research carried out will be valued.
Valuation 25 % of the qualification

STAMP: Assessment of formal aspects. Clean paper, without stains, cut with regular beards. Clean bevels in the additive techniques. Printed with register. Presentation, nomenclature, quality of the representation and quality of the printing. Degree of complexity, resolution of exercises.
Valuation 20 % of the qualification

DRAWING: Plastic quality of the work and search for what is represented.
Personal contribution, conceptual maturity, originality and creativity.
Valuation 20 % of the qualification

Punctual delivery of the work. Late delivery -20 % of the grade
In this way the following objective percentages of marks are established:
- Attitude. 35 % of the grade
- Technique, 25 % of the grade
- Printmaking, 20 % of the grade
- Drawing, 20 %.

All these factors, analysed in class and made known to the students, are sufficient factors to be able to make a critical judgement at the end of the course.

 

COMPREHENSIVE EXAM
Students who do not opt for continuous assessment or who do not pass the course by this procedure will be entitled to sit the overall exam. Due to the fact that Printmaking Workshop I, where Additive Processes and Screen Printing are taught, is a mainly practical subject and to the need for students to demonstrate their knowledge and skills in the subject, the delivery of the practical work carried out in the different techniques worked on during the course may be analysed and technically assessed, if the student has examples of these works.
Thus, the overall test will consist of a theoretical-practical exam.
The teaching process is carried out in the classroom. A large number of the workshop sessions are practical, so class attendance is compulsory in order to be able to do them.
Students who do not attend class or have 8 or more unexcused absences from class or class attendance must pass the final theoretical/practical test of the subject, which will take place in June and/or September.
A self-evaluation of the student's performance, interest, motivation and objectives achieved in the course may be requested.
The student must demonstrate in the exam that he/she has the basic theoretical and practical knowledge of the subject.

 

 

 

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The learning process that has been designed for this subject is based on the following: Theory and daily practice. Application of each of the contents to the expression of the personal work. Formative and experimental theme in each of the exercises. Plastic perception of ideas through skills and graphic means. Visual analysis of classic and contemporary engravings. Group discussion and individualized application. Analysis of each of the processes, from the sketch, investment, values ​​of the line, point, spot, spot, flat, embossed, others. Creation of own work through graphic techniques. Stamping in color, status tests, definitive and seriation. Theoretical developments through sources, artists and museums. Individual tutorials and specific monographic seminars.

Classes taught where the teacher exposes the techniques gradually. The teacher performs a practical demonstration of each process, supported by projections of digital images and original prints. The student must apply the techniques exposed to his personal plastic work. Of all the techniques, specific slides are projected, original pictures are shown, and books with works of different artists where the processes are used.

4.2. Learning tasks

The learning process that has been designed for this subject is based on the following:
Theory and daily practice.
Application of each of the contents to the expression of personal work.
Formative and experimental themes in each of the exercises.
Plastic perception of ideas through skills and graphic media.
Visual analysis of classical and contemporary graphic work. Group discussion and individual application.
Analysis of each of the processes, from the sketch, inversion, line values, dot, stain, spot, flat ink, plane, embossing, others.
Creation of your own work using graphic techniques.
Colour printing, state and final proofs and seriation.
Theoretical developments through sources, artists and museums.
Individual tutorials and specific monographic seminars.

Classes in which the teacher explains the techniques in a gradual manner. The teacher gives a practical demonstration of each process, supported by projections of digital images and original prints. The student has to apply the techniques to his or her own personal work of art.
For all the techniques, specific slides are projected, prints, original images and books with works by different artists in which the processes are used are shown.

 

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

Topic 1. MATERICO RECORDED, CUTS PARENT, OTHER PROCESSES.

  • Materico recorded. Carborundum (different grains), collagraph. Additive and subtractive techniques.
  • Substrates: Plastics, cardboard, wood, different adhesives. Incorporation of grids, ropes and other elements.
  • Dies, embossing, die cuts and perforations with drills and other means.
  • Interplay between different processes. Mixture of graphics procedures.
  • Monochrome printing and various inks.

Topic 2. THE SCREEN: History, origin and screen printers. Screen printing in the 20th century.

  • Permeography concepts or artistic silkscreen. Stenciled. The stain color.
  • Racks and displays. Fabrics, properties, nylon, silk, other. Topcoats and insulators. manual process, sunstroke. photographic images (photographic cliche). Insoladora. Exposure times, revealed. direct and indirect manual cliches and direct and indirect photographic cliches. Blockers.
  • Silkscreen ink.
  • The color screen printing.
  • Stamping strip, semi-automatic machine. Cleaners.
  • Editions.

Topic 3. MIXED MEDIA. Interplay between procedures and creative freedom.

  • Additive combination, recorded in size and embossed with screen printing.
  • Mixed images using the above techniques and their adaptation to personal creative idea. mixed intaglio printing, relief and screen printing. Roles and pressures.
  • Photographic silkscreen: New digital and electronic technologies applied to artistic silkscreen.

Topic 4. END OF THE COURSE: Interaction of techniques, screen printing and additive dominance.

  • Application of course contents to the personal graphic assignment.
  • Planning and scheduling
  • Assignment presentations.

4.4. Course planning and calendar

The submission dates will be communicated in the course presentation day. Each technique includes an assignment.

Further information concerning the timetable, classroom, office hours, assessment dates and other details regarding this course will be provided on the first day of class or please refer to the "Facultad de Ciencias Sociales y Humanas" website: fcsh.unizar.es

 

Calendar of face-to-face sessions and presentation of works The schedule of deliveries will be established in the presentation of the subject. Each technique is linked to a delivery and evaluation of the works. The academic calendar divided into 80 teaching hours is divided into 2 groups.

1º. Engraved with additives. Carborundum and collagraph. First trimester. Topics 1 and 2.

2nd. Serigraphy. 2nd and 3rd quarter. Topics 3, 4 and 5. Of all the topics, practical work will be developed. The teaching considers workshop practices. Participation with the work in national print competitions: Young Contest, National Calcography, Boxing Awards of Savings, Foundations, Associations, Town Halls, Galleries, etc., as a stimulus and union between teaching, life professional and curriculum training. Art visits: Feria de Estampa in Madrid, December.

Throughout the course, 5 teaching units will be worked on. At the beginning of the course, the calendar of dates of work deliveries, together with the evaluation criteria used.


Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25130 - Taller de grabado I


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
25130 - Taller de grabado I
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
4 y 3
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

El alumno deberá conocer perfectamente las técnicas aditivas y los diferentes procesos serigráficos y resolverlos a nivel técnico.

Deberá:

Dominar el dibujo, la forma y el color en la serigrafía múltiple y el grabado con técnicas aditivas.

Conocer los diferentes soportes para aditivas, las pantallas, emulsiones, diferentes registros y estampación.

Dominar los procesos serigráficos, técnicas aditivas y su edición.

Profundizar en la creatividad personal a través de estos medios.

Tener una formación histórica. Artistas clásicos y actuales, análisis conceptual.

 

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la
Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:

Objetivo 6. Agua limpia y saneamiento

Objetivo 11: Ciudades y comunidades sostenibles

Objetivo 12: Producción y consumo responsables.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Con esta asignatura el alumno adquiere los conocimientos básicos de la serigrafía y las técnicas aditivas. La asignatura trabaja la formación sobre las técnicas aditivas y la serigrafía.

La asignatura se enmarca dentro del contexto del dibujo, trabaja las técnicas como medio transversal, como fin en sí mismo y como obra definitiva.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Para cursar la asignatura, es recomendable tener conocimientos previos de grabado o haber cursado la asignatura “Técnicas de reproducción gráfica” optativa anual de 2º curso, que sirve como formación básica previa para cursar esta asignatura. La materia supone la continuidad de la formación gráfica. La tipología de la asignatura, considera la docencia como práctica de taller.

El alumno tendrá que responsabilizarse con el orden y limpieza de los materiales comunes y propios. Se recomienda que el alumno cuide las instalaciones, herramientas comunes de la clase, maquinaria de trabajo mesas de serigrafía y sus propios materiales y contribuya a la limpieza y orden general del taller. 

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

CG06 - Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.

CG15 - Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

1. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría

y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte

7. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje

creativo específico.

9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales,

procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías

creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para

comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

CE24 - Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de

conocimiento.

CE31 - Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

CE32 - Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

 

Aplicar y dominar la serigrafía y técnicas aditivas de grabado correctamente.

 

Capacidad para el análisis y la síntesis

 

Conocimientos básicos de la profesión 

Diseño y planificación de proyectos

Capacidad para generar nuevas ideas   

Capacidad  para la organización, planificación y gestión de la información

Capacidad de aplicar los conocimientos básicos en la práctica

Capacidad de trabajo en equipo interdisciplinar comunicación oral y escrita.

Capacidad crítica y autocrítica.

Resolución de problemas

Capacidad de aprender

Habilidad para trabajar de forma autónoma

 

OBJETIVOS DE NIVEL.

El alumno deberá conocer perfectamente a final de curso todas las técnicas expuestas y resolverlas a nivel técnico.

 

Conocimientos

Comprender, entender, definir y explicar las técnicas aditivas y los diferentes modos de generar imágenes serigráficas.

Comprender los  procedimientos serigráficos. Los materiales. Pantallas serigráficas, rasquetas. Métodos de estampación. Registros.
Clisado de las pantallas, procesos fotográficos directos, preparación de las pantallas, recuperación, emulsionado, insolado y recuperación de las pantallas.

Tiempos de exposición y revelados. Clisados manuales directos e indirectos y uso de bloqueadores.

Relacionar las técnicas de aditivas y serigráficas entre sí. Reconocer y diferencias unos procesos de otros.

Conocer los materiales y herramientas propias del grabado y serigrafía, y el funcionamiento de la maquinaria de impresión. Conocer los riesgos existentes del taller.

Conocer la estampación/impresión  y sus recursos. Procesos generales de estampación a una y varias tintas en grabado y serigrafía. Sobreimpresión.

Habilidades

Aplicar las técnicas a las imágenes adecuadas.

Dibujar,  y construir correctamente. Imprimir

Actitudes

Responsabilizarse con el orden y limpieza de materiales comunes y propios.

Apreciar, respetar, valorar, limpiar, recoger, colaborar y cooperar con los demás compañeros en el orden del taller.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

Los objetivos que se valoran están relacionados con los conocimientos, habilidades y actitudes y estarán ligados a los criterios de evaluación.

Es capaz de proyectar, dilucidar y expresarse en el lenguaje propio de las técnicas aditivas y la serigrafía.

1 Conoce las técnicas, procesos, matrices y pantallas y medios de estampación de los procesos aditivos y la serigrafía. Diferenciación de técnicas.

2. Es capar de profundizar en la creatividad personal a través de estos medios.

3. Tendrá una formación histórica sobre las técnicas aditivas y la serigrafía- Conocimiento de artistas clásicos y actuales, análisis conceptual.

4. Sabe seleccionar y utilizar dependientdo del registro los diferentes procesos permeográficos y las técnicas aditivas.

5. Conoce y domina los procesos serigráficos correctamente

6. Conoce los procesos de la serigrafía y sus registros particulares.

7. Distingue y aplica conocimientos, en cuanto a los modos de reproducción e impresión sobre las diversas técnicas de serigrafía y sus procesos de trabajo. Serigrafía a una tinta e impresión múltiple. Concepto de edición.

8. Conoce los procesos técnicos de la serigrafía y sabe ejecutarla/llevarla a cabo correctamente a una y varias tintas.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Análisis como reproducción múltiple, su expresividad y su repercusión social.

Conocimiento de la serigrafía y técnicas de grabado aditivas. Su estampación diferenciada.

Creatividad artística individual de la obra gráfica propia.

Difusión y comunicación. Exposiciones y Concursos de grabado. Museos

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza y sus consecuencias publicadas en:

https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:

http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación

- Evaluación continua de los ejercicios o examen final oficial.

- Los alumnos que no asistan regularmente a clase o no presenten todos los ejercicios, no podrán acogerse a evaluación continua. Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo anual.

- Trimestralmente se publicarán calificaciones de referencia. Evaluación continua por curso, trimestral y anual de las estampas.  

- La evaluación se realizará mediante los conocimientos adquiridos tanto técnicos como formales.

- Se valorará el progreso en la expresividad personal a partir de los medios gráficos, la experimentalidad e investigación en las distintas técnicas y procesos.

 

SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Se establece un calendario de entregas periódicas a lo largo del curso como sistema de evaluación continua que comprenderá la entrega de trabajos prácticos realizados en clase correspondientes a las diferentes técnicas de impresión trabajadas. 

Como la calificación obtenida por este proceso se referirá al total de la asignatura, el estudiante tendrá la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación.

 

Para que un alumno pueda ser evaluado deberá entregar las estampas de todas las técnicas, tendrá que asistir a las prácticas de taller y a las clases teóricas con puntualidad y deberá respetar a los demás compañeros y mantener el orden y limpieza de las instalaciones. 

Los principales criterios de evaluación para poder superar la asignatura están basados en la actitud, la técnica, la estampa, el dibujo y la entrega puntual de los trabajos:

ACTITUD: Se valora especialmente el desarrollo en el trabajo autónomo del alumno para la aplicación en las sesiones prácticas de taller. El alumno deberá elaborar los trabajos previos para la preparación de la imagen dentro del cómputo de horas de trabajo autónomo para poder continuar desarrollando el trabajo en el taller.

Se valora la asistencia a las sesiones completas, con puntualidad en la entrada y en la salida tanto a las sesiones teóricas como a las prácticas.

Se valora la limpieza y el cuidado de la maquinaria del taller, el orden del aula, el cuidado de los materiales, herramientas, el respeto a los compañeros y la participación en clase.

Valoración 35 % de la calificación

 

 

TÉCNICA: Conocimiento y elaboración de la técnica, comprensión. Habilidades, destreza, maestría y progreso técnico. Adecuación de los resultados a las propuestas y técnicas. Llevar a cabo los ejercicios en el taller a partir de los planteamientos desarrollados en el trabajo autónomo del alumno.

Se valorará el desarrollo e investigación procesual realizado.

Valoración 25 % de la calificación

 

ESTAMPA: Valoración de aspectos formales. Papel limpio, sin manchas, cortado con barbas regulares. Biseles limpios en las técnicas aditivas. Impreso con registro. Presentación, nomenclatura, calidad de lo representado y calidad de la estampación. Grado de complejidad, resolución de los ejercicios.

Valoración 20 % de la calificación

 

DIBUJO: Calidad plástica del trabajo y búsqueda de lo que se representa.

Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad.

Valoración 20 % de la calificación

 

Entrega puntual de los trabajos. Entrega con retraso -20 % de la calificación

 

De este modo se establecen los siguientes porcentajes de calificación objetivos:

- Actitud. 35 % de la calificación

- Técnica, 25 %

- Estampa, 20 %

- Dibujo, 20 %

 

Todos estos factores analizados en clase y puestos en conocimiento del alumnado son factores suficientes para poder emitir un juicio crítico al final del curso.

 

PRUEBA GLOBAL

El estudiante que no opte por la evaluación continua o que no supere la asignatura por este procedimiento, tendrá derecho a presentarse a la prueba global. Debido a que el Taller de Grabado I donde se imparten procesos Aditivos y Serigrafía, es una asignatura mayormente práctica y a la necesidad de que el alumno demuestre sus conocimientos y competencias en la materia, se podrán analizar y valorar técnicamente la entrega de las prácticas realizadas de las diferentes técnicas trabajadas durante el curso, si el alumno tuviese ejemplos de estos trabajos.

Así, la prueba global consistirá en la realización de un examen teórico-práctico.

El proceso docente se desarrolla en régimen de enseñanza presencial. Gran número de las sesiones del taller son prácticas, por lo que la asistencia a clase es obligatoria para poder realizarlas.

El alumno que no asista a clase o tenga 8 o más faltas de puntualidad o asistencia a clase no justificadas, deberá aprobar la prueba final teórico/práctica de la asignatura, que se realizará en junio y/o septiembre.

Se podrá solicitar una autoevaluación del alumno donde se valore de manera objetiva su rendimiento, interés, motivación y objetivos alcanzados a cursar la signatura.

El alumno, deberá demostrar en el examen que tiene los conocimientos básicos teórico prácticos de la asignatura.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

Teoría y práctica diaria.

Aplicación de cada uno de los contenidos a la expresión de la obra personal.

Temática formativa y experimental en cada uno de los ejercicios.

Percepción plástica de las ideas a través de destrezas y medios gráficos.

Análisis visual de obra gráfica clásica y contemporánea. Discusión en grupo y aplicación individualizada.

Análisis de cada uno de los procesos, desde el boceto, inversión, valores de la línea, punto, mancha, tinta plana, plano, gofrado, otros.

Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas.

Estampación en color, pruebas de estado, definitivas y seriación.

Desarrollos teóricos a través de fuentes, artistas y museos.

Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos.

 

Clases impartidas donde el docente expone las técnicas de modo gradual. El profesor realiza una demostración práctica de cada proceso, apoyada de proyecciones de imágenes digitales y estampas originales. El alumno debe aplicar las técnicas expuestas a su obra plástica personal.

De todas las técnicas se proyectan diapositivas específicas, se muestran estampas imágenes originales y libros con obras de diferentes artistas donde se emplean los procesos.

4.2. Actividades de aprendizaje

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

Teoría y práctica diaria. Aplicación de cada uno de los contenidos a la expresión de la obra personal.

Temática formativa y experimental en cada uno de los ejercicios.

Percepción plástica de las ideas a través de destrezas y medios gráficos.

Análisis visual de grabados clásicos y contemporáneos. Discusión en grupo y aplicación individualizada.

Análisis de cada uno de los procesos, desde el boceto, inversión, valores de la línea, punto, mancha, hueco, relieve, plano, gofrado, otros.

Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas.

Estampación en color, pruebas de estado, definitivas y seriación.

Desarrollos teóricos a través de fuentes, artistas y museos.

Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos. 

 

RECURSOS DE LA DOCENCIA. METODOLOGÍA

La docencia estará compuesta por tres tipos de instrumentos: 

Materiales, Bibliografía y Nuevas tecnologías.

- Materiales: Para cada demostración práctica de cada proceso, se creará una lista con el material que se vaya a utilizar.

Material de apoyo docente teórico con explicaciones detalladas de los procesos y técnicas de dibujo/grabado.

Material gráfico original para presentar resultados.

Dibujo –dibujos originales y reproducciones.

Grabado -estampas originales y reproducciones.

- Bibliografía: Referencias bibliográficas específicas de la técnica; dibujo y grabado.

- Nuevas tecnologías: Docencia acompañada de proyecciones, nuevas tecnologías y material multimedia. Recursos y necesidades. Diapositivas, transparencias, power point, videos y material multimedia. Según proceda.

 

TEMPORALIZACIÓN

La temporalidad establecida a partir de las actividades está ajustados a las unidades didácticas. Es importante el control de tiempos para evitar una laxitud de unos temas en detrimento de otros y para impartir la totalidad de la programación.

La temporalidad de las actividades se divide en tres bloques:

- Teoría: exposición del proceso de trabajo y sus fases.

- Práctica: desarrollo de las actividades

- Evaluación: entrega de trabajos y evaluación. Puesta en común y valoraciones.

4.3. Programa

1 Tema 1.- GRABADO MATÉRICO, ADITIVAS, RECORTES DE MATRIZ, OTROS PROCESOS.

Grabado matérico. Carborundum (diferentes granos), collagraph. Técnicas aditivas y sustractivas.

Soportes: Plásticos, cartones, maderas, diferentes adhesivos. Incorporación de rejillas, cuerdas y otros elementos.

Troqueles, gofrados, recortes de matriz y perforaciones con taladros y otros medios. 

Interrelación entre diferentes procesos. Mezcla de procedimientos gráficos. 

Impresión monócroma y a varias tintas. 

2 Tema 2.- LA SERIGRAFÍA: Historia, origen y serígrafos. La serigrafía en el siglo XX.

Conceptos de permeografía o serigrafía artística. Estarcidos. La mancha en color.

Bastidores y pantallas. Telas, propiedades, nylon, seda, otras. Cubrientes y aislantes. Proceso manual, insolación. Imágenes fotográficas (clisé fotográfico). Insoladora. Tiempos de exposición, revelados. Clisés manuales directos e indirectos y clisés fotográficos directos e indirectos. Bloqueadores.

Serigrafía a una tinta. 

El color en la serigrafía.

Estampación con regleta, máquina semiautomática. Limpiadores.

Las ediciones.

3 Tema 3.- TÉCNICAS MIXTAS. Interrelación entre procedimientos y libertad creadora.

Combinación aditivas, grabado en talla y relieve con serigrafía.

Imágenes mixtas mediante las técnicas anteriores y su adaptación a la idea creadora personal. Estampación mixta en hueco, en relieve y serigrafía. Papeles y presiones.

Serigrafía fotográfica: Nuevas tecnologías digitales y electrónicas aplicadas a la serigrafía artística. 

4 TRABAJO FIN DE CURSO: Interrelación de técnicas, con dominancia de serigrafía y aditivas.

Aplicación de contenidos impartidos en el curso a la obra gráfica personal.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos

Se establecerá el calendario de entregas en la presentación de la asignatura. Cada técnica está vinculada a una entrega y evaluación de los trabajos.


El calendario académico dividido en 80 horas lectivas está vertebrado en 2 grupos.

1º. Grabado con aditivas. Carborundum y collagraph. Primer trimestre. Temas 1 y 2.

2º. Serigrafía. 2º y 3er trimestre. Temas 3, 4 y 5.  De todos los temas se desarrollarán trabajos prácticos. La docencia se considera prácticas de taller.

Participación con la obra en concursos nacionales de grabado: Concurso Joven,  Calcografía Nacional, Premios de Cajas de Ahorro, Fundaciones, Asociaciones, Ayuntamientos, Galerías, etc., como estímulo  y unión entre docencia, vida profesional y formación de currículo.

Visitas artísticas: Feria de Estampa en Madrid, diciembre. Museo de Arte Contemporáneo de Grabado, Marbella. Museo de Electrografía, Cuenca.

Calcografía Nacional, con Goya y grabado clásico. Talleres de artistas.  

 

A lo largo del curso se trabajarán 5 unidades didácticas. Al principio del curso se expondrá en clase el calendario de fechas de entregas de trabajos, junto con los criterios de evaluación utilizados.

La planificación de las actividades es la siguiente:

 

1er cuatrimestre

 

1

 

Introducción

 

 

 

Visualización de estampas.

 

2

 

 

Sistemas aditivos de grabado. Tratamientos de imagen con línea, mancha y color

 

Carborundum

Collagraph

Gofrados

Troqueles

Recortes de matriz

 

3

 

 

Introducción a

la serigrafía

 

Historia

Nociones básicas

Registros

Emulsión y bloqueador

Tintas al agua. Textiles y Disolventes

2º cuatrimestre
 

 

Serigrafía

 

 

Estampación sin registro

Ilustración

Serigrafía fotográfica

Impresión textil de camisetas. Carteles

Cartel de exposición

Trabajo Libre
  1. er cuatrimestre

 

Proyecto final personal

Obra gráfica autónoma

  

Examen

 

                                 Entrega de carpeta.

                                  Autoevaluación y práctica.

 

 

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25130